陳建北
《父親》〈90歲〉
- 2021，八頻道錄像、數位輸出，22 分(每頻道)
- 藝術家提供
策展觀點
陳建北的作品《助產序曲》、《父親》為兩組多頻道錄像、聲音與物件裝置。《助產序曲》以助產士顏桂英女士和彼時她所接生的婦女訪談為引子，勾勒出婦女在社會中的處境及傳宗接代的意義。蘇格拉底說他的角色是一個哲學助產士，不告訴人們真理是什麼，而是幫助他們取出他們內在已有的真理。當然，助產士的角色訴說了人類繁衍，以及所有物種生生之力的傳遞，如何讓情之絲線不斷綿延交纏。而作品《父親》環繞著花蓮豐濱鄉的磯崎、新社、貓公和港口，四個海岸來自撒奇萊雅族、布農族、阿美族、噶瑪蘭族不同年齡層的三十二位受訪者，以八屏幕投影呈現。藝術家以長期部落田調的方式，捕捉族群內部的個人與跨世代生命歷史，自然呈現世代背景和時空流轉的特殊性。受訪者由二十到九十歲等八個年齡層所描述的父親，讓整個作品的時間從十九世紀至今，超過百年的向度，而藝術家也在影像末尾置入「西班牙與中南美洲原住民」、「日殖時期與原住民」、「國民政府來臺與原住民」、「南非共和國族人爭取平等」等受到殖民迫害的史料圖像。兩件作品都以身體出發，從個人的生命故事，探討不同時期人的情況中的心靈畸零地，讓人清楚看見生命政治如何與集體記憶與歷史相結合。
創作說明
千百年來，傳宗接代一直被認定是妻子的責任、媳婦的義務。陳建北聽過他的大陸媽媽談起她流產男胎之憾痛（如果順利生下應該是他的哥哥），以及南港外婆懷念那些早夭子女，強烈感受到從前婦女們為生育所承受的壓力，絕非現代人所能想像。從清朝、日殖時期直到光復後的六十年間，在那醫療不甚進步的年代，婦女普遍多產，而每次生產都是一場生死交關。助產士直視生命往來的經歷，深深吸引著陳建北，因此試圖透過作品《助產序曲》，來勾勒那時代關於婦女處境及傳宗接代的恐慎。作品以傳統嫁妝——生子椅，配合助產士顏桂英女士服務的府城區域為隱喻，呈現時代的差異性。並藉由投影在不同底色牆面的八個頻道影像，透過訪談顏女士特殊接生經驗以及當時曾被她接生的兩位產婦，帶領觀者進入臺灣生產的民間禁忌、接生經驗、子嗣傳承與女性地位等議題。更展示出徵集而來、關於孕、產時期的心情信件，藉以反思現代人的親情疏離。
參展作品
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《父親》〈90歲〉2021，八頻道錄像、數位輸出，22 分(每頻道)。藝術家提供。
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〈生產的特殊經驗〉(影像截圖)，《助產序曲》，2019，影像裝置，4分4秒，藝術家提供。
藝術家簡介
陳建北，1955年生於臺灣臺北，自國立藝專畢業後，1984年赴西班牙求學，畢業於畢爾包大學藝術學院。海外求學被排擠或申請簽證被刁難時，深刻體會到母體文化對異鄉學子的重要性。1994年學成返臺執教。陳建北早期擅長使用空間裝置、複合媒材為其創作手法，擷取象徵意符的現成物以對應空間結構而營造出具宗教氣氛、或構築成遠渺的精神境界。1997年以作品〈被囚禁的靈魂〉參加第47屆「威尼斯雙年展」臺灣館。2000年後開創影像裝置新格局，將精神層次的抽象關注轉換至具體的對象作品，如2001年於華山藝文特區四連棟的八頻道投影作品〈介面〉。2011年開始以童年經驗與記憶作為靈感來源，專注於《吾鄉‧吾土》系列之創作，並於2013年在臺北當代藝術館展出，透過展覽探討不同世代下生命／身分的觀點差異和社會現況，並藉以重新定義臺灣與世界的關係。2019年於臺北當代藝術館發表個展「助產序曲」，不僅在助產文化議題上開了先河，也進一步探討和實驗了跨域主題在當代藝術展演中的視覺化課題。2021年於「森川里海溼地藝術季」發表作品《父親》，透過來自四個部落各八位不同年齡層、共三十二位受訪者講述自己父親的故事、以及其他國家遭受殖民迫害的圖像，共同羅織跨度一百多年的族群歷史。