蒂摩爾古薪舞集

策展觀點

〈Varhung～聲之身〉由蒂摩爾古薪舞集團長暨藝術總監路之．瑪迪霖發想，回到對傳統文化的探尋，用「以歌入舞」、「聲線導引」、「呼吸轉化」、「聲線創造」四種支線來營造以表演藝術為底藴的展覽。透過呼吸帶動身體，由肢體的本質來外顯脈動的推演，引出「以歌入舞」、「呼吸轉化」之軸線，再透過當代的語脈來回應排灣族語的「Varhung」；而「聲之生」則是借氣息擴延至內涵的「生命」，由「聲線引導」、「聲線創造」帶出原民傳統與當代創新的過程。而蒂摩爾古薪舞集由古謠吟唱的呼吸節奏出發，呈現從傳統轉化爲當代的原民現身之可能，在排灣族傳統古謠吟唱中，舞者透過吟唱和呼吸連結出舞蹈的流動，呼吸作為生命存在的主要跡象，也是身體回應靈魂與氣息的關聯。舞者的身體藉由吟唱的發聲動作而擺動，重心朝下，安穩地踩在土地上，在地板的反彈之間，順勢轉移重心，讓腳踏地與抬起跳躍的連貫動作，產生一股穩重而協調的韻律，以此轉化出「排灣當代舞蹈」的形式語彙。另一方面，舞團藝術總監路之．瑪迪霖與同為編舞者的弟弟巴魯．瑪迪霖，繼承了父執輩的家族遺產，邀請同樣有著民族舞蹈背景的林文中駐村編舞，共同回訪臺灣原住民樂舞複雜的殖民歷史，舞作〈去排灣〉的「去」既是「走向、朝向」，也有著「減少、去除」的意義，用來反抗過去民族舞蹈的政治再現──包括娛樂性、風情化的表現形式，處理了臺灣政治脈絡下，對原住民舞蹈刻板印象的歷史糾結。

創作說明

〈Varhung～聲之身〉由蒂摩爾古薪舞集團長暨藝術總監路之．瑪迪霖擔任作品發想，在〈Varhung～聲之身〉中，蒂摩爾古薪舞集回到對傳統文化的探尋，用「以歌入舞」、「聲線導引」、「呼吸轉化」、「聲線創造」四種支線來營造由表演藝術為底藴的展覽。在「聲之身」裡，呼吸帶動身體，由肢體的本質來外顯脈動的推演，拉出「以歌入舞」、「呼吸轉化」之軸線，用當代的語脈來回應排灣族語的「Varhung」；而「聲之生」則是借氣息擴延至內涵的「生命」，由「聲線引導」、「聲線創造」帶出原民傳統與「當代化」交流創新的過程，引領出文化底藴的精粹。舞者們藉呼吸牽引著身體及步伐，透過重心下沉的蹲踏，來回應對土地的謙卑與依戀，唱著古謠，用聲音拉抬身軀的延展，展現出一種獨特的「身線」，並「身」來回應眾人的吟唱，進而滲透入生命，於是〈Varhung～聲之身〉涉及的是一種對初衷的探尋，一種關乎心，關乎彼此，關乎傳統與當代的交織，以及關乎人與土地間的親暱。