孫瑞鴻＋陳武康

策展觀點

在電子網路高速運轉的當下，眼中所見之事物與虛擬機器所產生的影像，已難以區別，當觀者目睹「事件」後，影像先在腦中有機的運算，再被重新詮釋，形成一種新的觀看經驗，載體與主體互相嵌入，產生另一種錄像媒體與身體的關係。而陳武康與孫瑞鴻以舞蹈與影像探索出發，巧妙細緻地叩問身體、技術演進、影像與表演之間的關聯。透過與平常觀賞表演舞台時完全不同的觀看視角，轉化身體與鏡頭間的即興，舞蹈與攝影機之間有機的關聯，並非傳統「舞蹈電影」的導演視角，而是強調舞蹈在運動狀態的流動感與氣息，被攝影機的特寫所捕捉，舞者所呈現的並非只是大動作肢體的動態與動勢而已，而是身體細節的瞬間變化與氣氛。如同德勒茲（Gilles Louis René Deleuze）在論述「情感」（affect）時提到，特寫可以使影像脫離特定時空脈絡，製造出新的鏡頭內部與外部對照關係，有如連結點般讓這個身、這個物，與其他身、其他物產生流動（而這其實就是一種泛靈信仰的概念）。這件作品帶著私密的親密感，以兩位不同角色的藝術工作者，從各自的專業尋找表演現場的靈光，演繹了兩位創作者的接觸即興，有如雙人舞般互為主體性的互動，讓人彷若撫觸到技術與身體間幽微的對話，再次看見有情技術的溫柔。

創作說明

對話機制當中的時間性，
時間的有效性，
時效消失後殘留的痕跡，
剪輯與再製的覆蓋，
行動中的覆蓋，
生產的本質，
一如既往的在一次一次的理想之中成為畸零地。

在高速溝通與失真的時代，眼中所看見真實事物的樣貌，與電子儀器產生的影像，已難劃分界線。觀者目睹「事件」後，進入大腦的資料庫，儲存成為回憶；這些影像，在腦中經過有機處理，重新詮釋，形成一種觀點與觀看經驗。將載體與主體的關係，代入錄像媒體與身體之間的關係。以身體為媒介，影像為載體，將影像細節抽離分解，獨立放大檢視，逐格重建身體的邏輯。此刻，身體是動作的身體，空間是動作的空間，時間是動作的時間。經過編輯，形成一個有機體，一個對流的場域。此裝置最初以國美館內處處存在、承載著每次擴建／改建痕跡與歷史的畸零地為限地重啟再續，取畸零地那不和諧，不恆久，不完整的突兀，我們將素材重訪、重建、編輯再利用，整理創作過程中的影像，與身體無法善用卻又無法捨棄的紀錄。創作若必須帶著企圖出發，過程中所有不能完善的片段，也許才是最真實的對話。