劉守曜+在地實驗+身體氣象館
〈Archive or Alive: 劉守曜獨舞數位典藏〉
- 2022，金屬材料、尼龍繩索、彈性布，2 × 2 × 1 公尺
- 身體氣象館提供
- 攝影：許斌
策展觀點
自八〇年代末從事劇場工作迄今的劉守曜，2014年受身體氣象館邀請，編導演出〈Shapde 5.5－－劉守曜獨舞〉，盼將劇場訓練三十年的時間刻度封存在其中，以此探見自身存在的意義。而「在地實驗」在2018年製作「Archive or Alive—劉守曜獨舞數位典藏研發」360VR ，則企圖將藝術家的獨舞作品，以數位技術典藏的方式，保存並賦予藝術作品不同的觀看形式與意義。本次在美術館的展出，則再次以「重製檔案」做為方法，提出「爆炸圖」式的影像裝置設計，將〈Shapde 5.5〉這部獨舞的物質（舞台模型）與影音（原劇場演出錄影、VR、側方記錄影片）從檔案中重新組裝，再現於實體世界。一方面既要挑戰檔案如何保留現場，另一方面亦提問著「現場」該如何被感知，讓人反思數位技術時代，紀錄的完整性、作品的物質性（包括場景、道具）與三維度影像之間的關聯。特別是在特定紀錄影像的觀點之中，因為不同時代技術條件的變化，而產生紀錄成為新作的可能，「使作品復活」，在表演者視角、VR鏡頭視角、觀眾選擇觀看的視角上，呈現作品生命的多元樣貌。而表演者的「出神」狀態、與「在場性」之「情」（真實），如何在VR拍攝的過程中保留下來？如何在新技術的「archiving」中保持「alive」？這些不同的紀錄觀點，也考驗技術、創作，與研究之間的多重辯證關係。
創作說明
舞蹈動作的發展，以致舞蹈史的流變，「獨舞」往往是擘劃者，也是舞作的基底；是一切的原型，也是結晶。自八〇年代末從事劇場工作迄今的劉守曜，2014年受身體氣象館邀請，編導、演出其睽違十五年的全新獨舞作品，是為《Shapde 5.5－－劉守曜獨舞》 －－藝術家盼將劇場訓練「三十年」的時間刻度封存在其中；「那時那刻」透過表演而記錄下自己記憶，以此探見自己存在的意義，允為一個獨舞者的基本哲學態度。如何「典藏」非物質藝術，更甚者，如何讓《Shapde 5.5》這樣的「時間藝術」被保留，創造檔案（archive）栩栩如生（alive）的可能，是「在地實驗」在2018年製作「Archive or Alive—劉守曜獨舞數位典藏研發」360VR的企圖 ：繼彙整九〇年代臺灣小劇場影音檔案，進一步處理「身體」、「動作」等非語言內容的詮釋資料，並重視沉浸式影音體驗、全景影像等未來媒體賦予檔案的時代意義。本次在美術館的展出，再次以「重製檔案」為方法，提出「爆炸圖」式的影像裝置設計，將《Shapde 5.5》這部獨舞的物質（舞台模型）與影音（原劇場演出錄影、VR、側方記錄影片）從檔案中重新組裝，再現於實體世界。這既挑戰檔案如何保留現場，亦反問著：「現場」如何被感知？
參展作品
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〈Archive or Alive: 劉守曜獨舞數位典藏〉2022，金屬材料、尼龍繩索、彈性布，2 × 2 × 1 公尺。身體氣象館提供。攝影：許斌。
藝術家簡介
劉守曜，劇場導演、表演藝術家。1987年從事劇場工作迄今三十餘年，創作與演出資歷豐富。導演作品「跨領域」風格獨具，橫跨戲劇、舞蹈、戲曲、數位科技等不同藝術領域，其中編導演兼具的獨舞作品備受矚目。作品有：與ET@T在地實驗合作之「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」，巴黎發表獨舞〈薩蠻－－發展中作品〉，與身體氣象館合作獨舞〈Shapde 5.5－－劉守曜獨舞〉。並曾執導臺灣豫劇團〈飛馬行〉、〈巾幗．華麗緣〉，韓國劇場導演協會邀請執導〈今之昔〉，參與日本舉辦之亞洲導演競賽導演〈我的洋娃娃〉，執演一心戲劇團歌仔戲〈Mackie 踹共沒？〉以及導演舞蹈空間舞團〈世界末日這天，你會愛誰？〉和〈窗〉等作品。表演（演員、舞者）經驗豐富，曾參與香港藝術節、柏林Taheles劇場、紐約PS122劇場等國外製作的演出，擁有多年國際合作經驗。並常年擔任國內大專院校與公私立機構之表演教學、出版、策展、評審等工作。
在地實驗由藝術家黃文浩創立於1995年，觀察與發展所有具有潛力的藝術形式，並探索因數位文化而產生的不明狀態。在地實驗以客觀檢視、主動投入的雙重身分，串聯當代藝文與新媒體藝術工作者，觸發科技藝術原創性潛能，積極發展成為集合理念與實作能力兼備的民間藝文機構。二十五餘年來，在地實驗透過不同形式與面向呈現臺灣當地特有的人事景物，思考地點與地點、地點與臺灣、臺灣與世界的多元關係。不論是數位文本、理論與各種數位文化相關的展演形式，在地實驗希望藉專業知識與實際的創作、演練，累積出厚實的經驗與心得。
身體氣象館，臺灣非營利之跨文化交流先驅藝術團體。於1991年由臺灣小劇場先驅人物王墨林所組成，創立迄今，以國際藝術節策畫與劇場製作，成就臺灣與世界各地的藝術家彼此交流，進行多面向的美學思辨，為臺灣劇場於小劇場運動之後，全新開啟與世界對話之窗。從1992年邀請荷、臺、日、港等地藝術家參與的「身體與歷史：表演藝術祭」，首創臺灣國際行為藝術節雛型，至2003年大型的「臺北國際行為藝術節」，已為臺灣小劇場與當代藝術之間建立一種範式。2005年，成立「小劇場共同營運實行委員會」，傾力經營牯嶺街小劇場，致力推廣前衛的表演藝術、實驗的跨界藝術及創意的形式藝術，同時，促進時代精神的匯聚、互動、發聲，以期展現真正的文化公共性，將之打造成一亞洲知名的表演創意基地，提攜新世代表演藝術工作者發展嶄新的劇場創意。