董怡芬

策展觀點

流動於空間的身體如同陳列於展間的檔案，裝載了歷史留下、抑或抹去的痕跡。〈我的身體．我的歷史〉（2022）以檔案形式，再現由舞蹈空間舞團委託製作、首演於2021年的同名劇場作品。在劇場作品中，編舞家董怡芬、舞蹈構作李宗興、與舞蹈空間舞團舞者共同發展，將身體與聲音、文件等歷史檔案形式並列呈現，以物質、文化、社會角度探詢身體與歷史的關聯。而這件作品處理臺灣人的集體失憶症——忘記自己從何而來的家族史，從微觀的生命政治出發，探索更宏觀的殖民與解殖。超越個人的身體訓練史，往深層再挖進去，探索臺灣社會的認同與失語狀態。從自身的家族史田調開始，表演者訪問了家中長輩的陳年舊事，重新發掘自己身體動作的密碼，並以藝術治療般的方式，透過口述與繪畫重演自身家族的片段故事。而舞作一開頭和結尾的編排：單一舞者從神秘的聖光中（遠古智人形象）走出，在其他舞者動作的襯托下，浮現成孤單身影的人；結尾處，透明背板上的螢光文字，在藍光的巧妙照射下，幻化出多層次的炫目人體，呈現由多樣「個體」所組成的「眾」，透過意象鮮明的隱喻，揭露銘刻於身體上的記憶，並串聯了臺灣殖民史、生命政治、國家身體與個人身體的交纏。

創作說明

流動於空間的身體如同陳列於展間的檔案，裝載了歷史留下抑或抹去的痕跡。〈我的身體．我的歷史〉（2022）以檔案形式，再現由舞蹈空間舞團委託製作、首演於2021年的同名劇場作品。在劇場作品中，編舞家董怡芬、舞蹈構作李宗興，與舞蹈空間舞團舞者共同發展，將身體與聲音、文件等歷史檔案形式並列呈現，以物質、文化、社會角度探詢身體與歷史的關聯。2022年，受「台灣美術雙年展」之邀，進一步透過展覽形式的再創作，將劇場作品再一次檔案化，讓於劇場形式中呈現出的身體與歷史交織，透過觀者的身體感官再次構築歷史。

身體是歷史的核心。歷史之所以成為歷史，是因為歷史書寫者的身體進行意識或無意識的各種行動，接收、重組、書寫乃至遺忘，進而成就歷史（Ricoeur，2004）。換句話說，身體同時「儲存」與「遺忘」了歷史事件，兩種行動共同運作而造就了歷史。

在當代情境下，每個人都可以書寫自「身」觀點的歷史。此作中董怡芬與李宗興帶領舞者們，從基因遺傳學、社會生物學到家族口述歷史、臺灣舞蹈史乃至舞者自身的身體訓練歷史，思考身體的各種層面與意涵，展現舞者們閱讀思考身體的物質組成、社會意義乃至個人從有的抉擇與對未來的掙扎，同時也追尋那些被遺忘的歷史。正因身體的意義是變動的、邊界是模糊且外延的，在不同行動情境下，身體構築出外在事、物共同拼裝而成的意義網絡（Mol，2013）。

不論是劇場或是展覽形式，〈我的身體．我的歷史〉（2021／2022）呈現不同層面與想像中的身體與歷史，讓經歷過不同身體經驗歷史的觀者透過自身身體感知構築意義。在觀看的過程中觀者透過身體感受、回憶、詮釋，交織那些記憶與遺忘的歷史，構築出自身的歷史意義。於是，身體與歷史的交織透過參與者身體而不斷開展。